北京纪实影像周“源于真实”论坛举办，体育需要真实

北京时间10月19日，2021第5届北京纪实影像周“源于真实”影像论坛正式举行。本次论坛围绕着从“真实”到“虚构”的主题，进行了“源于真实”的内容创作跨界对话和“源于真实”的全新产业链塑造两场核心圆桌讨论，来自来各行业的大咖齐聚一堂，分享和碰撞了真实题材影视化的全新赛道中，跨界内容创作和产业路径中的痛点、趋势和解决方向。

第5届北京纪实影像周由国家广播电视总局、北京市人民政府指导，国家广播电视总局宣传司、国家广播电视总局网络视听节目管理司、国家广播电视总局国际合作司、中共北京市委宣传部、北京市广播电视局、北京市东城区委区政府主办，首都纪录片发展协会承办。本届北京纪实影像周以“纪录·百年荣光”为主题，聚焦时代发展，聚焦当下现实，在10月18日-24日整整一周的活动期间内，将展开主题和学术论坛、纪实影像展览等内容丰富的特色活动，打造纪实影像行业的新标杆，拓展纪实文化的外延。

主办方代表，首都纪录片发展协会常务副会长兼秘书长刘军为本场论坛致辞时表示，北京纪实影像周旨在为纪录片和纪实影像相关行业搭建沟通、合作的桥梁，希望广大业内人士对纪录片和真实故事影片的探索，能为各种现实类影片谋划策好，给出好的建议。

本次论坛由首都纪录片发展协会和真实影像传媒联合承办，邀请了（排名不分先后）腾讯视频副总编辑李伦，爱奇艺灿然工作室总经理，《无证之罪》、《棒！少年》制片人齐康，热播剧《我在他乡挺好的》导演李漠，刘天池表演工坊创始人刘天池，前中国周刊总编辑、南风窗总编辑朱学东，网易文创总经理刘晶，电影学者、资深影评人王小鲁，海润影视执行总裁陶俊峰、制片人肖辉，南京大学新闻系教授、《十处乡村、百年中国》作者周海燕，非虚构作品“白银案”作者，电影制片人冯睿，探索频道（Discovery）亚太区高级副总裁魏克然（VikramChanne），中国穿越罗布泊第一人、电影《无界行者》原型雷殿生等嘉宾出席并发言，并特邀北京广播电视台主持人楚函以及特邀嘉宾主持人资深媒体人、真实影像创始人邱嘉秋主持本场论坛。

好新闻、好故事、好电影的创作桥梁

近几年来，中国涌现出了大量富含“真实”元素的优秀影视作品，不管是中国电影《我不是药神》、《中国机长》，或是《扫黑风暴》、《我们与恶的距离》、《隐秘的角落》等剧集，这些来源于真实的创作都取得了商业和口碑的双丰收，而真实题材改编的影视作品也正展现出了前所未有的魅力。

这些作品除了市场表现强劲，更是经常跨圈式地席卷舆论场，甚至还吸引观众关注到了改编源头的报道或者事件本身，推动多轮有价值的公共讨论。业内对于内容领域真实的含义，及其法律、社会伦理或产业化边界的探索也在不断地进行之中。高效产出源于“真实”的改编作品，逐渐成为了影视和新闻行业所关注的话题，而更多从业者也开始思考这个工业化过程中的种种挑战和机会。

在圆桌对话里，围绕“源于真实”的内容创作跨界，李伦、刘天池、朱学东、齐康、李漠等嘉宾纷纷发表观点，展开精彩对话，同时，横跨新闻、纪录片和电影行业的嘉宾主持人邱嘉秋主持了本场圆桌。

在回答关于“好新闻、好故事和好电影之异同”的问题时，作为直面现实数十年的资深新闻人，朱学东提到：“好新闻不一定是好故事，但现实生活中真实的好故事，一定是好的新闻素材；好故事是好的电影素材，而好的新闻报道内容，也能成为好的电影素材。类似入狱养老记、偷牛贼等能让人心里“一紧，一惊，一荡，一暖”的，都可能是好新闻，或好的影视素材。”

对此，作为影视和戏剧表演跨界教育工作者和实践者，刘天池则提到：“影视行业要关注当下最真实的新闻，因为我们一定是来源于真实的，因为表演的前面最开始的两个点就是要有信念感，要有真实感，当我们对故事不充分了解时，就要从真实性上去找，去创造出一个逼真的故事出来，毕竟不可能全部是真实的。刘天池同时强调，影视作品永远都要传递真、善、美。

“去杜撰它、去虚构它对自身而言就失去标准了，而在导演领域里失去标准是一种灾难。” 李漠导演，以自己的这部围绕真实生活的影视作品《我在他乡挺好的》出发谈到。

 “新闻是很客观的,它就像葡萄，而对于一个故事而言，它就像葡萄汁，影视剧的源于真实，如同葡萄汁是来源于葡萄。” 曾经作为制片人，打造了家喻户晓的罪案类型剧《无证之罪》之后，齐康又跨界出手了纪录片《棒！少年》，他也用葡萄对客观和虚构做出了比喻：“对于真实，我们可以把它变成一个很客观的真实，但其实我们作为无论是新闻工作者还是影视工作者而言，我们都是在加工它。”

“从真实源头到影视作品，表达方式不同，创作方式和标准、尺度也不同。很多新闻报道中无法完整呈现却大家都明白的桥段，影视作品，往往一个眼神、一个转身就能表现出来”，朱学东继续补充道，“不过，新闻报道和影视作品的主要冲突，主要还是源自新闻报道要求和影视作品的核心价值的差异。”

“摄像是客观的，把拍摄的故事进行剪辑是主观的。都是一天的监控录像，交给不一样的人去创作可能是完全不同的故事”，李漠补充到。

“创作本身是一个极偶然性的事件”，话题展开，腾讯视频副总编辑李伦犀利地指出，“好坏的区别一定是丰富而苛刻的，而创作也是一件丰富而苛刻的事情，我们千万不要老想把创作归纳成它一定不能缺什么，它一定必须有什么，不存在这样的问题。我们的表达源自于我们的好奇，所以不知道的故事恰恰是好故事，对于新闻，肯定是不能被传播者制造，制造新闻现在是一个行业的营销。”

对是否有跨界手段可以加速创作，朱学东则补充“有电影和文学作品以来，条条框框很多，所以会产生电影工业，因为标准化就能加速，加速就能挣到钱，进而直接投资。但是优秀的现实主义作品，是不能加速的。” 

然而，多位嘉宾从内容向谈及好影视作品所必须的深度、扎实的调查报道甚至编剧、导演需要亲自完成“田野调查”，作为投资方、平台和制作方如何看待？

探索“源于真实”的产业路径与边界

特邀外方发言嘉宾，探索频道（Discovery）亚太区高级副总裁魏克然（Vikram Channa）在论坛发表主题演讲时谈到，经历疫情，相对于线下的院线市场相对低迷，包括探索频道（Discovery）在今年上半年收购了HBO电视网在内，全球的OTT（互联网电视）平台深度整合，头部平台收视稳健上升。而正是现实主义题材，在全球的OTT市场占据了很大的一个份额。

魏克然称，韩国的《寄生虫》和刚刚大火的《鱿鱼游戏》，在多极化的世界里反映了多元化的现实。纪录片越来越强调故事感和娱乐化，许多电影则更加追求来源现实或质感真实。近期，改编自抗美援朝战争真实题材的电影《长津湖》大获成功，一定程度上反映了我们在用全新适合年轻观众理解的方式，来很好地讲述过去的历史。

在深入社会现实产生更深远影响力的同时，如何通过与商业市场融合而促进自身可持续发展，这对电影、新闻和纪录片行业而言都至关重要。而产业链条的构建、IP创变的边界、最优的资源转化，以及配套的保障机制和法律版权等，都成为了“源于真实”的全新产业链塑造圆桌对话讨论的话题。刘晶、王小鲁、魏克然、雷殿生和海润影视的决策人代表参与了讨论，邱嘉秋主持了圆桌。

对纪录片和电影均有较深入研究的电影学者王小鲁称，“真实的概念是纪录片等纪实影像一个核心点。在中国，真实这个概念是慢慢发展出来的。例如中国纪录片的产业化也是随着九十年代新闻界的深度报道、都市报的兴起等同步发展，这在中国历史上有特殊意义”。

“新闻报道原则上是不直接考虑读者的，它只要呈现尽可能逼近的真相，它的核心价值，是记录和传播真实；但是，尤其是大众电影，则会更多考虑观众的口味，经过表演和其他艺术方式的加工提炼。但两者之间，都要学会表达，呈现，打动读者观众，引发共鸣共情移情。”朱学东在回答在创作中如何考虑叙述对象时回答到。

而一位特别的观众，因自身经历被改编成为电影的原型人物，十年行走81000多公里中国徒步第一人、穿越罗布泊第一人雷殿生，此次也被大会邀请到了活动现场，在被主持人问及如何看待故事原型在新闻或影视中的角色塑造和话语权时，雷殿生谈到，走遍全中国是自身的梦想，而这件事情被拍成电影实属偶然，并不是主动选择，但是被更多人看到他的故事，确实是他的心愿。

曾有丰富新闻采编经验的网易文创总经理刘晶认为，市场相对来讲通常缺少特别强的长期判断力，真正可能被这个市场看中的是主人公在这个故事中的大量传播数据，还有普通人所无法独立获得的独有体验。雷殿生及其改编作品则为观众完成了这种独特而出色体验。这就是为什么真实、独特的故事在市场上会被商业化的机构所关注。

曾出品制作《重案六组》、《亮剑》等优秀作品的海润影视制片人肖辉代表执行总裁陶俊峰谈到现实主义是海润一贯关注的题材领域。肖辉说，雷殿生徒步中国事迹改编的作品，其不寻常的经历呈现，令人叹为观止。但反过来对机构而言，市场尊重个体选择的消费行为，不管是徒步还是纪录片均属于细分市场，也要平衡和思考主流观众的喜好。另外，原型当事人的版权和其他法律问题也是需要一并考虑的。

魏克然针对雷殿生的“真实”经历和改编作品时谈到“加入娱乐性元素，有利于推向国际市场。而无论纪录片或纪录电影，新闻、非虚构和虚构，这些形式都可以成为来源于现实而反映现实优秀的作品，都会被观众接受，而这些作品类型彼此之间也可以相互连通并碰撞更多的可能性。

同时，论坛还设有媒体研讨内部专场“‘源于真实’媒体报道与传播主题研讨”，多位重量级嘉宾以《源于真实的源头——媒体、纪录片、互联网与故事猎手》为主题探讨了关于改编源头的调查性报道写作与影视创作的方法以及法律边界等问题。